martes, 26 de abril de 2016

OBEY,OBEY,OBEY NUNCA UNA ORDEN NOS GUSTO TANTO COMO ESTA

Es el turno de presentar a este verdadero campeón del mundo del street art es un ejemplo de tener visión y ser innovador,me siento muy feliz en presentarles a:


 Shepard Fairey (OBEY)


Shepard Fairey es un gran artista y diseñador gráfico de nacionalidad estadounidense pero en todo el mundo es mejor conocido como Obey, fue en la cuidad de Charleston, Carolina del Sur, el dia15 de Febrero de 1970.


 Desde temprana edad  siempre tuvo claro a que se iba a dedicar de manera profesional ya que siempre ha sido creativo,asi que una vez terminada su etapa de formación inicial en diversas escuelas privadas. Ingreso a la Academia de Música y Artes Idyllwild en 1985.


Con forme pasaron los años,lo aceptaron en la prestigiosa Escuela de diseño de Rhode Island, ahí donde comienza a crear por primera vez el original logo: "André el gigante tiene una pandilla", lo colocaba en los muros en forma de serigrafía que asi le dio la oportunidad adquirir una alta popularidad en los circuitos del street art fue su sello de presentación.



De hecho es el origen de la conformación de su pseudónimo oficial: Obey Giant. Esto no lo interrumpió y logro graduarse en ilustración en 1992. Y es ahí el comienzo de su participación en el mundo laboral empieza su inmersión en el mundo laboral. Su primer negocio fue Gráficos alternativos que estaba centrado en la decoración gráfica produce gran cantidad de diseños para los stickers, camisetas o carteles disponibles en venta e incluso se dedica a la impresión comercial a masas.



También es bueno saber que su trabajo están reconocido que a apareció en varios documentales que hablan sobre el street art, hasta tiene uno propio.
 Helen Stickler presenta una película documental acerca del protagonismo y la genuina tendencia imparable de Fairey, bajo el título homenaje: André el gigante tiene una pandilla.


En lo que respecta al estilo creativo del artista, sus obras presentan una estética similar a la del cartel político de mediados del siglo pasado con un propósito ideológico en ocasiones muy marcado. De un estilo es altamente reconocible por  su originalidad, gracias a la mezcla persistente de tonalidades estrictamente fijadas y combinadas.


El tiene un carácter revolucionario que de alguna manera se deja ver en los mensajes que quiere dar entender en cada uno de sus carteles en torno al cambio social y político constante en sus trabajos, ha perdurado hasta la actualidad. La participación  de figuras tales como: Lenin o El Subcomandante Marcos en parte de sus obras, no hacen más que resaltar su posición que tiene que es estar alejada de todo.


La obra que lo dio mas fama mas fue, el cartel que realizo titulado: Hope (Esperanza) con el rostro de Barack Obama en el año 2008, ahí dejo demostrado su apoyo al movimiento de cambio y progreso.Tuvo un gran impacto del póster varios beneficios para la popularidad del candidato demócrata en su carrera a La Casa Blanca, en Febrero de 2008.


Espero les haya gustado ojala les sirva como inspiración, recuerden que nunca hay que dejar de intentarlo.

nos vemos la próxima.









¿TIENES GANAS DE HACER TU PROPIO STENCIL?,PUES QUITATELAS Y ÁRMATE EL TUYO

Hola amigos el día de hoy no les presento a un exponente del street art, si no algo mejor que es  como hacer tu stencil con tu estilo propio y en pasos muy simples.



Primero que nada debes saber que es un stencil: Un stencil es una plantilla hecha en una lamina de diferentes tipos por ejemplo acetato,cartón o una simple hoja de papel, en la cual creamos letras, caras, y diferentes figuras. Esto lo hacemos con una navaja o cutter con los cuales cortamos las “islas” del stencil.




Bueno ya que sabes que significa iniciemos:

Materiales:

´-un pedazo de cartón

-una lata de aerosol (de la marca de tu preferencia)
-navaja o cutter y tijeras
-cinta masking no importa el tamaño
-la imagen que quieras pasarla a b/n e imprimirla



1er Paso: pega con cinta masking la base de cartón para que no se mueva


2do Paso: Ahora pega tu imagen encima del cartón

3er Paso: Comenzemos a cortar la imagen

4to Paso:Ya que esta cortado en los extremos ponemos cinta masking

 5toPaso: Lo pegas en la pared o en la superficie done quieres dejar tu rastro

6to Paso:Ya pegado a una distancia como de 15 cm le echas aerosol

y ya listooooo!!





Si quieres saber un poco mas de cómo poder armarte tu propio stencil aquí te dejo un vídeo muy bueno,que se que te servirá.


Espero les haya gustado y servido como inspiración es  para crear su propio estilo y animarse a hacer cosas nuevas.
Nos vemos la próxima.



BLEK LE RAT MAS QUE UN ARTISTA UN PIONERO DEL STREET ART

Hola amigos, hoy le presentamos a este hombre que es más que un artista es un padre es la escuela de todos en el mundo del street art, tengo el gusto de presentarles a:


BLEK LE RAT


Su nombre verdadero es Xavier Prou, pero es mejor conocido como Blek le Rat  nombre que esta inspirado un tebeo italiano que ese artista leía en sus primeros años de vida.


Tuvo su nacimiento en París en el año de 1952. Creció en un lugar seguro dentro de una familia con gran cultura el comenzó a estudiar en un colegio privado. Ahí Cursó la materia de pintura, litografía y grabado. Más tarde estudio la carrera arquitectura.


Blek le Rat es un pionero del grafiti en París, que inicio a intervenir en las paredes desde 1983.Cuando entro en la Escuela de Bellas Artes, fue donde aprendió la técnica de “pochoir” que es el stencil. Sus primeras influencias están en el stencil de la propaganda de Mussolini que conoció a través de un viaje familiar y su encuentro con en el grafiti fue cuando viajo en el metro de Nueva York.


El estilo que refleja con esta técnica es única, sus obras se basan en tanques de guerra, ratas, figuras humanas a tamaño natural, que la puedes encontrar por todas las calles de Francia y todo el mundo, otros artistas comenzaron a utilizar el stencil como lo hace Blek en las calles de París. 




Pasando el tiempo existió una fuerte escena del graffiti centrada en el stencil  pero también utilizando del aerosol a mano alzada, el pincel, el cartel y el papel pegado. Todo mundo la conoció gracias a  una publicación por Le Monde en noviembre del año de 1986 de un artículo titulado “L’ecole de Blek le Rat” (La escuela de Blek le Rat).



Espero les haya gustado el peculiar estilo de el pionero del stencil BLEK LE RAT, nos vemos la próxima.


lunes, 25 de abril de 2016

CUANDO LA BELLEZA Y EL TALENTO SE JUNTAN DAN POR RESULTADO A LORA ZOMBIE


Hola amigos muy buena tardes, días o noches!! Les tengo una gran sorpresa llego el momento de que en este blog llegara una mujer  y no cualquier mujer, es una persona que además de ser muy guapa es muy  talentosa  y tal vez nose de dedique de lleno al street art pero vaya que podemos aprender mucho de ella y de su estilo de ilustrar, con ustedes:


LORA ZOMBIE





Lora Zombie es una artista, ilustradora de nacionalidad rusa, nacida en la ciudad de Voronezh en el año de 1990.Talvez pienses que es muy joven pero a pesar de eso su frescura de su estilo ya tiene un gran reconocimiento a nivel internacional y sus trabajos han sido exhibidos en diferentes galerías en el mundo entero, desde Estados Unidos o a toda Europa hasta su ciudad local.



Su forma e expresarse es única .Ella misma lo dice , hace “grunge art”, esto quiere decir que, si seguimos la idea de lo que podríamos decir de la subcultura grunge, una forma de crear, es demasiado loca y desordenada, pero con una sincronía en los colores  y de su sublime hermosura.



Las diferentes obras están realizadas a base de una técnica mixta cuya base es la acuarela y otros utensilios como el lápiz, la tinta, o el óleo. Su inspiracion, según la misma Lora, es la música y muchas de sus obras su musas son las canciones o letras de algunas de sus bandas favoritas. Aunque si algo es destacable en cada uno de sus trabajos es que siempre hay algún mensaje detrás de ellos, una reflexión o una visión, en ocasiones bastante política, que la artista tiene del mundo en el que vivimos.


En la actualidad Lora, junta miles de fans en sus redes sociales, a los que tiene rendidos a sus pies gracias a un estilo único, perspicaz y tremendamente original. Ella misma cuelga en su web videos en los que se muestra a sí misma realizando algunas de sus obras y en los que podemos ver su dominio de la acuarela.







 Casi nada se sabe de su vida personal; es muy reservada y ni siquiera se conoce su apellido.Es Autodidacta y sin haber estudiado de alguna atrajo la atención de muchos imitando el estilo de Jamie Hewlett, diseñador gráfico del grupo de música Gorillaz. Abierta esta oportunidad Lora Zombie no ha parado de crear obra con este estilo propio y desenfadado que la caracteriza.



Es de destacar su gran mente creativa en otros ámbitos y sus intervenciones se han llevado al merchandising y podemos encontrar desde ropa hasta herramientas y material de papelería.



Espero les haya gustado el talento y la belleza LORA ZOMBIE nos vemos la próxima saludos.











martes, 19 de abril de 2016

HAY MUCHO Y MEJOR TALENTO EN IZTAPALAPA QUE LOS ANGELES AZULES POR EJEMPLO EL...¡SMITHE!


En esta ocasión abrimos esta semana  nuevamente con otro mexicano, porque aquí  tenemos mucho talento eso no cabe duda.
Con ustedes SMITHE



Creció en la mera mera Delegación Iztapalapa ahí fue donde le nació el amor por el arte y empezó como la mayoría rayando las paredes juntos con sus amigos, el no sabía pero ese fue el primer contacto que tuvo con este bello mundo del street art.



SMITHE inicio desde pequeño a dibujar en todos sus cuadernos, En la secundaria fue donde aprendió  a utilizar todo lo relacionado con el graffiti .
Ya en la adolescencia con el bachillerato terminado y a la vista la universidad, Smithe hizo su examen. Y ¿que creen? no se logro quedar. Con mucho tiempo libre y la gran pregunta del millón, “¿qué voy a ser de grande?”,  él se puso a pensar a reflexionar y nuevamente a pensar esto le llevó casi un año hasta que decidió dedicarse a dibujar y perfeccionar su técnica.


Tomo la opción de la ilustración y no lo que venía haciendo por años. Quiso salirse del tradicional graffiti  y no hacer lo mismo que todos,


Como la inspiración y la originalidad  tenía que llegar, Smithe revisaba contenidos por internet donde se subían fotos de los trabajos en diferentes técnicas que se hacían en las calles de diversas partes del mundo. Esto le emociono tanto que comenzó a hacer sus primeros trabajos o stencils que llevaban la leyenda  suave y la figura de un conejo




Al pasar de los años , sus temas y su estilo fueron cambiando de los stickers que iba pegando en las calles, pasó a trabajos más detallados con vectores, que tuvieron la oportunidad de salir en las revistas como Gorila y picnic.



Los temas que aborda han sido muy diferentes desde  rostros felices hasta cuerpos fragmentados. smithe tuvo una gran idea que hoy en día es una gran herramienta En los tiempos del Fotolog, Smithe con un amigo, creó L20 (el dúo) su idea era ir caminando por las calles y pegar stickers y logos, tomarles foto y en seguida subirlas a sus perfiles






En la actualidad Smithe y dhear crearon una marca de ropa llamada Tony Delfino, Dhear;  Y no nos despedimos sin comentarte que también tiene un libro llamado  “Mecanograma” que recolecta 26 obras de el grandisisisimo SMITHE.




Espero les haya gustado el trabajo de SMITHE nos vemos  la próxima.

  









miércoles, 13 de abril de 2016

SINALOA + ARTE + NARCOCULTURA = WATCHAVATO

Para finalizar esta semana  de puro artista orgullosamente  mexicano, cerramos con broche  de oro con WATCHAVATO


 SU NOMBRE REAL ES LUIS ROMERO, PERO TODO EL MUNDO LO CONOCE COMO WATCHAVATO, EL ES UN ARTISTA URBANO  QUE TAMBIÉN LE SABE  AL ESTENCIL Y AL GRAFFITI, NACIÓ EN EL AÑO DE 1973 EN  WACHAVATILLO, UBICADO EN CULIACÁN; SINALÓA.


Ya tiene bastantes años que, la ideología urbana de Watchavato ha dado viva a las calles de varias ciudades. Con graficas que tratan del narcotráfico, AK47's, la muerte, la violencia, Malverde y otro tipo de conceptos, el gran artista ha podido darle otra cara a la cultura visual del  barrio y de las diferentes costumbres que se viven  en el norte de México, en una expresión e imagen  que ha dado de qué hablar alrededor del mundo.

El proyecto de nuestro amigo  Watchavato se empezó dar principalmente en la Ciudad de México en el año  de 1994, año en el que el artista comenzara a estudiar en el  Instituto Nacional de Bellas Artes la carrera de diseño gráfico.

El trabajo  tradicional y callejero de Watchavato se podría apreciar como una traducción de lo típico: de la vida de un sinaloense cualquiera que ha vivido demasiadas experiencias  y que se desarrolla en un ambiente plagado de iconos que lo han motivado a crear esta gráfica tan interesante. Dando a conocer la identidad de la cultura musical de banda, la narcocultura, el graffiti  callejero y todo tipo de expresiones, ya bastante arraigadas, que han sido tomadas para la visión de este gran artista urbano.

El arte de Watchavato siempre ha sido en solitario, ha tenido la oportunidad de  trabajar con marcas y bandas musicales que han sabido de la popularidad del estencilero, como son NIKE, Red Bull, Catatonia Films, Panteón Rococó, Molotov, Vans, entre otras.

En la actualidad Watchavato vive en la Colonia Roma, en la Ciudad de México, ahí se pueden encontrar algunas piezas de su trabajo en las calles.




Espero les haya gustado esta semana de puro street art rifado con sabor a México.
Nos vemos la próxima. 



martes, 12 de abril de 2016

MR.KONE IDEAS FIJACIONES E IDEAS PERDIDAS DE LA INFANCIA

Seguimos con la semana de los los mexicanos, ahora le toca el turno a MR.KONE .


Artista mexicano que se hizo una gran carrera y ha logrado destacar en el mundo entero en temas relacionados con la dirección de arte, diseño e ilustración.Mr. Kone estudió Diseño de la Comunicación Gráfica en la Universidad Autónoma Metropolitana. Desde los  años 90´s tuvo trabajó como fotógrafo para ONG´s, donde tuvo la posibilidad de viajar a diferentes países. En 1999, trabajó ilustrando y diseñando muchas iniciativas para distintos públicos, desde revistas para niños hasta proyectos más grandes de cine, web y multimedia. Después de laborar en empresas y despachos de diseño durante años,Kone decidió independizarse en el 2004 y creó Kamikace Studio, para dedicarse sólo a su pasión la ilustración en sus diferentes técnicas. También intervino en el  ámbito editorial, pues Mr. Kone creo la nueva imagen y la dirección de arte de la revista Nickelodeon México y la primera revista de literatura infantil: El Vagón Literario, por la cual recibió  el Premio Nacional al Arte Editorial de Revistas Culturales CANIEM 2002. Su talento ha sido expuesto en diversas muestras internacionales


Ha tenido la oportunidad de ser  invitado a dar numerosas conferencias y talleres sobre diseño en diferentes congresos; y su trabajo se ha publicado en varios libros y revistas nacionales e internacionales como Los Logos. Gestalten (2010);Libro por la Paz en Darfur. Amnistía Internacional (2010); Belio Magazine. Back to the roots (2009), entre otros



Ha intervenido  para demasiadas  revistas y para clientes como MTV, SonyBMG, Universal Music, Canal 11, Telcel, Philip Morris, Sears,Cartoon Network, adidas, Mini Cooper, Nike, entre otros.




Mr.kone  siempre ha dicho que  su estilo más que un arte es una gráfica personal y que siempre llevan un mensaje  y que a sus personajes le da vida gracias a sus mezclas de gustos  y a las imágenes perdidas de su infancia asi es como este gran maestro crea.



Espero les haya gustado el arte de MR.KONE
Nos vemos la próxima.